Сегодня у нас в гостях дизайнер, который создает арт-проекты и плакаты для музыкальной индустрии. А еще он работает с творческими студиями, музыкальными лейблами и тому подобными проектами. В его портфолио: ONUKA, Mask Movement, Semmar, Ofliayan, Evgeny Khmara, ARCHSLON Architectural Bureau, Nikolay Tishchenko, VOVK, ANACOSMA, The Foreign Intelligence Service of Ukraine, Sergey Mironenko.
Встречайте — Александр Солонский!
— Ваш Instagram и портфолио очень впечатлили нашу команду. Скажите, пожалуйста, как называется стиль, в котором вы работаете, и как вы к нему пришли?
— Большое спасибо и весьма признателен за внимание к моим материалам. То, что ваша команда остановила свой взгляд на моем портфолио, — это один из показателей правильности моего пути и вообще профессионального выбора.
Свой стиль я называю «коммерческий авангард». В его основе лежит отказ от классической сетки и вообще отказ от известных приемов моделирования. Вторая часть этого стиля — нестандартное использование шрифтовых массивов. Пришел я к таким методам, когда искал внятное определение, что такое графический дизайн. И когда находил очередное определение, оказывалось, что в одном случае я художник, в другом — всего лишь слуга маркетинга. И я не понимал, почему история дизайна, имея большой опыт, так и не вывела исчерпывающего определения того, чем занимаются графические дизайнеры.
В итоге я пришел к выводу, что именно шрифт, его место на артборде и в результате вся композиция позволяют понять, что я рисую «не бабочку на борде», а то, что делал Пикассо, только другими инструментами.
— Вы где-нибудь специализированно изучали дизайн или самоучка?
— Ни одно из моих образований не относится к дизайну и вообще к творчеству. Может, даже противоречит. Я не посещал никаких курсов или лекций. Изучал все подряд, что было в сети. Я самоучка.
Когда я впервые соприкоснулся с дизайн-индустрией, меня сопровождало странное чувство, что я это уже делал. Это было не так сильно эмоционально, как может показаться, мол, свет-дым-яркая вспышка, но сильное ощущение чего-то знакомого. Вряд ли это стоит называть «дежавю», поскольку я не придал этому никакого значения. Это был 2014 год. И только 10 августа 2016 года я официально стал называться графическим дизайнером.
— Для подобных работ нужно быть достаточно креативным. Откуда у вас получается черпать вдохновение? Есть ли иностранные дизайнеры, за которыми вы следите?
— Может для творческого комьюнити это прозвучит странно, но за вдохновением не нужно никуда ходить — оно внутри вас. И этот ресурс бесконечный ровно настолько, насколько вы внимательны к себе.
Когда я слышу, что нужно пойти на Pinterest или Behance вдохновиться, я не понимаю, где там вдохновение. Да, масса крутых работ. Но они уже в прошлом. Единственное, появляется желание скопировать что-то. И это вся польза от такого вдохновения.
Посмотрите в себя. Присмотритесь, сколько у вас разных мыслей и фантазий. И вот где-то между ними и находится истинное вдохновение.
Из зарубежных дизайнеров иногда просматриваю Wolfgang Weingart. Более впечатляющие работы сложно найти.
— Почему взяли за основу именно музыкальную индустрию? Там найти работу гораздо проще? Или есть дефицит качественных специалистов?
— Музыка — это источник многих вдохновений. Начну с того, что я родился в семье музыканта. Отец гитарист. Сейчас я понимаю, что с детства слушал шикарную музыку: Stevie Wonder, Michael Bolton, George Benson, Mariah Carey, Whitney Houston, Christina Aguilera, Francis Sinatra, Brubeck, Deep Purple, Jobim, Эдвард Григ, Берлиоз, Бизет, Дебюсси…
Музыка — это источник многих вдохновений.
Найти работу не проще, а сложнее. Потому что музыку недостаточно слышать, ее еще нужно понимать. И речь не о словах песни. Музыку нужно понимать, как форум музыкантов, — место где во времени и пространстве собрались люди, чтобы рассказать свою историю миру через музыкальные инструменты. Музыканты творят уникальный музыкальный разговор на сцене: клавишник обращается к гитаристу, спрашивает у него о какой-то идее. Их разговор услышал барабанщик, ему тоже интересно. Вот уже и вокалист собирается вступить, но пока не заговорит бас, весь разговор — пустая болтовня. И только после правильной гармонизации обстановки звучат бурные овации и шоу продолжается.
Стоит сказать, что есть музыка и что-то похожее на музыку. Есть графический дизайн и просто картинки. Не могу говорить об отсутствии хороших специалистов. Но могу сказать однозначно, что часто отсутствует своя позиция у дизайнеров, и поэтому получается то, что приснилось заказчику.
Есть графический дизайн и просто картинки.
И самое главное. Мне ближе ситуация, где событие из жизни человека происходит не в пустом пространстве, а приурочено, например, к летнему солнцестоянию. Или, например, человек поет не просто о любви, а о любви к Иуде. Это концептуально мне ближе и понятнее, чем ребрендинг на пустом месте.
— С чего начиналось ваше сотрудничество со звездами? Как вас нашли, учитывая, что вы из Запорожья?
— Я даже не из Запорожья, а из глубинки Запорожской области, которую как-то не сложилось называть. Я учился, жил и работал в Киеве. И, собственно, в столице и произошел «сдвиг по фазе» в сторону дизайна.
Меня никто не искал. Так как я был полностью уверен в своих силах, почти сразу стал предлагать услуги и называться графическим дизайнером. Ходил по выставкам, которые в Киеве каждый день происходят. Раздавал свои флаеры о себе же самом. Пытался «продавать дизайн», типа «о, у вас такой фиговый баннер, но есть возможность это исправить», и давал свою визитку. Но это не работало.
В Facebook увидел через общих друзей, что нужен дизайнер. Оказалось, нужен дизайнер для известно ресторана COIN и его не менее известного ресторатора Николая Тищенко. Потом был ресторан «Тургенеф». В том же году, накануне Нового года, была сделана афиша с Еленой Филоновой. Ежегодный Бал цветов от Николая Тищенко 2018 года — тоже моя работа. И я также принимал участие в разработке дизайна награды этого бала, которую потом получили многие звезды шоу-бизнеса.
Во всех случаях меня никто не искал. У всех на виду я также не был. Хоть уверенности в дизайне было предостаточно, но сказывался серьезный дефицит в правильности коммуникации и самопрезентации как дизайнера.
— Работа с украинскими звездами: есть ли свои подводные камни? Вы получаете миллион правок, например, пока ONUKA не одобрит постер? Или здесь все гораздо проще? Опишите, пожалуйста, как построен процесс работы. Чем отличается от коммуникации с «простыми смертными»🙂?
— Я знал, что наступит этот день, когда смогу ответить на такой вопрос. И вот он настал, и вот я отвечаю. Подводные камни есть всегда, если нет своей четкой позиции, хоть в бизнесе, хоть в шоу-бизнесе. У меня нет никаких правок. Может быть одна концепция и несколько сценариев ее развития. Все. Иногда может быть, что после утверждения лично я со своей стороны могу предложить или другое кадрирование, или что-то по композиции.
Все условия выясняются и утверждаются в самом начале. Допустимы творческие заморочки, чаще это может быть с моей стороны, но в общем все стабильно и безупречно.
Перед началом работы я прошу пересмотреть мои работы и говорю, что дизайн не будет выглядеть иначе, чем в моем портфолио.
Процесс работы прост. Требуется текстовая информация для дизайна и несколько фото. Дизайн готовится в течение недели и с обязательным условием — под музыку артиста. Этот процесс для меня сакральный, иначе говоря — таинство. Затем презентация.
Мне противно читать, когда дизайнер пишет: «Работаю до полного утверждения». Это обесценивает работу.
С какой стати пусть даже супермаркетолог начинает разговор о необходимых правках? Он не сможет отличить пиксель от вектора, он не знает, что такое counter, трекинг, интерлиньяж. Разумеется, есть исключения, когда нужны изменения в графике, но поверьте, в нормальной ситуации это никогда не будет сопровождаться играми со шрифтами и цветами.
Мне противно читать, когда дизайнер пишет «работаю до полного утверждения». Это обесценивает работу.
— Какой обычно ценник у графического дизайнера для разработки постера или обложки музыкального альбома? Насколько сложно придумывать обложку с нуля?
— Это называется одним словом — artwork. Его стоимость начинается с 210 y. e. в 2020 году. Так случилось, что природа не обидела фантазией, поэтому сложностей в разработке артворка не возникает.
— С кем вам больше всего понравилось сотрудничать? Приходилось ли работать по бартеру за билеты на концерт?
— Скажу обратное. Есть один артист non grata. Он из новой украинской школы шоу-бизнеса. И он достаточно известный.
Мне не нравится, когда игнорируют мое предложение. И это касается в первую очередь украинских артистов. К большому удивлению, например, менеджер Карлоса Сантаны нашел время, чтобы ответить. Нашла время и студия Брайана Адамса. Удивительно, но даже команда бьюти-бренда Леди Гаги «HAUS LABORATORIES» также нашла время, чтобы ответить и дать полезную информацию.
Но на сформулированный вопрос я не смогу ответить. Скажу следующее: когда вы делаете логотип, потом следующий и потом еще один, вам кажется, что вы делаете одно и то же. Но когда дело касается артворка, то так не кажется. Вы, скорее, попадаете в новую незнакомую мультивселенную, и это прекрасно.
Что касается бартера, то у меня есть период триала. В это время я делаю дизайн за репост, отметку или рекомендацию.
— Почему вы решили зарегистрироваться на Freelancehunt? Как нас нашли и почему портфолио на Вашем личном сайте и на нашей площадке кардинально отличаются? Какие ожидания от работы на площадке? Видно, что вы настроены решительно, учитывая покупку профиля Плюс 😉.
— Я не помню, при каких обстоятельствах это произошло. По-моему, это было осенью, и я искал что-то такое, где можно отдохнуть. В смысле не ходить и не раздавать свои визитки. Тем более, есть такая легенда, что фрилансер работает, когда хочет и где хочет. И как всегда бывает, когда в команде хорошие SEO-специалисты, я нашел ваш ресурс.
Портфолио отличается кардинально, да. Все дело в том, что у Freelancehunt свои правила для дизайнеров и заказчиков. А я, как оказалось, уже не был готов с этим мириться.
В 2017 году я хотел устроиться на работу. Энтузиазм и мивина начали заканчиваться. Подавал свое резюме везде, где только было активное окно для загрузки PDF.
Позвонили из VOVK. Взяли на испытательный срок. На второй неделе стало понятно, что я уже не хочу делать набор баннеров для Гугл Адвордс, а могу заниматься самодостаточным дизайном.
— Что вы имеете в виду, говоря «у Freelancehunt свои правила для дизайнеров»?
— Скорее, не правила, а условия, по которым работают между собой дизайнер с заказчиком. Эти условия помогают дизайнерам, которые только-только начинают, а вот тем, кто «поймал звезду», как-то уже не особо хочется, например, проводить мастер-класс по разнице между растром и пикселем.
И вот еще: все почему-то убеждены, что при разработке фирменного стиля нужен фирменный стиль для соцсетей. Это утопия! Весь контент стремится к уникальности и неповторимости, а его хотят унифицировать. И суть в том, что вне Freelancehunt я спокойно себя чувствую, когда аргументирую свою точку зрения. Но когда это происходит в чате с заказчиком, я рискую получить отказ от работы из-за того, что воспринимаюсь как разработчик графического контента, а не равный по заинтересованности в проекте.
Вот пример другой ситуации, которая произошла на днях. Я участвовал в конкурсе. Предметом работы был артворк — моя специализация. Я успел сделать 2 варианта. Среди дизайнеров по голосам я победил. Но заказчик оценил работы по-своему. Одним из условий было «эстетическое наслаждение» и тому подобное. В итоге была выбрана совсем другая работа, которая не отвечает, если строго судить, критериям оценки. Заказчик задал условия и сам же их нарушил.
Я понимаю, что это конкурс. Но я на минуту начал сомневаться, что, может, был неправ у себя в голове, делая такие выводы. Я показал свою работу и ссылку на конкурс дипломированным дизайнерам и художникам. И они меня успокоили.
Вывод: я с моими амбициями при всем желании не достигну намеченной цели и в жизни, и в дизайне. Человек приходит ко мне по причине того, что я знаю и умею больше, чем умеет он, но в результате почему-то окончательное решение за ним.
Но есть и другая сторона. На Freelancehunt я технически и профессионально повзрослел. Не будь этого ресурса, я до сих пор ходил бы и раздавал визитки.
И напоследок. Советы для коллег по цеху, чтобы подняться на уровень выше:
Дизайн и красивая картинка — не одно и тоже.
Признайтесь себе, чего вы хотите на самом деле в жизни и в дизайне, и вам не нужно будет играть со шрифтами.